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| En 212 piezas, el Marco repasa 40 años de creación de la pareja Charles y Ray Eames. | ||||||
| Durante casi cuatro décadas, la pareja estadunidense encontró en la fotografía, el cine, los juguetes y los sistemas de información distintas maneras de mirar la realidad, además del mobiliario que consolidó sus nombres como referentes del diseño del siglo XX. | ||||||
| Domingo 07 de Junio de 2026 | ||||||
| Por: La Jornada | ||||||
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Durante casi cuatro décadas, la pareja estadunidense encontró en la fotografía, el cine, los juguetes y los sistemas de información distintas maneras de mirar la realidad, además del mobiliario que consolidó sus nombres como referentes del diseño del siglo XX. La exposición Charles & Ray Eames: La inusual belleza de las cosas comunes, primera revisión monográfica en México dedicada a ambos creadores, reúne 212 piezas en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (Marco) para acercarse a un trabajo que contribuyó a definir la cultura visual del siglo XX. Curada por Brenda Fernández Villanueva, la selección integra 152 fotografías, 26 objetos de diseño, 21 materiales de archivo y 13 videos distribuidos en ocho núcleos temáticos. Más que ordenar la producción de manera cronológica, el recorrido propone seguir los cruces entre disciplinas que los Eames nunca entendieron como territorios separados. En entrevista con La Jornada, Fernández explicó que el principal reto consistió en condensar una producción extraordinariamente amplia sin perder aquello que la distingue. “Todo el material es muy bueno, y decidir qué dejar fuera fue difícil”. La otra preocupación fue construir una experiencia capaz de comunicarse más allá de las cédulas y permitir que el visitante encontrara relaciones propias entre los elementos. Esa idea se refleja en la disposición de las salas. “Hicimos módulos temáticos donde las piezas conviven. Cada uno contiene desde una silla hasta un video o una fotografía”, comentó la curadora. El arquitecto Charles Eames y la pintora abstracta Ray Kaiser iniciaron su colaboración en 1940. Películas, juguetes, exposiciones y exploraciones en torno a la imagen, la información y el diseño formaron parte de un trabajo compartido de 37 años. Produjeron 125 filmes, de los cuales 13 forman parte de esta exhibición. Blacktop (1952), dedicada al movimiento del agua y la espuma sobre una superficie de asfalto, se encuentra entre los títulos incluidos. El mobiliario diseñado por los Eames permite acercarse a estas obras audiovisuales desde una experiencia directa con los objetos. A lo largo de la investigación, Brenda Fernández identificó una constante en la producción audiovisual de la pareja. Muchas de aquellas películas nacieron al margen de encargos institucionales o comerciales. “Eran exploraciones que ellos decidían hacer. Invertían en la imagen en movimiento porque perseguían una idea”. Uno de los apartados más cercanos al contexto mexicano recupera el viaje que Charles Eames realizó por Monterrey, Saltillo y San Luis Potosí en 1933. La documentación reunida permite observar un episodio poco conocido de su formación. Aquella experiencia, señaló la curadora, influyó en una decisión que acompañaría al arquitecto durante el resto de su vida profesional. Después de ese recorrido dejó de aceptar trabajos únicamente para garantizar su subsistencia económica y asumió con mayor libertad sus búsquedas creativas. México reaparece años después en Day of the Dead (1957), resultado de una visita a Oaxaca. En ella se observan rituales, objetos y representaciones vinculadas con la celebración del Día de Muertos, interés visible también en otras aproximaciones a la vida cotidiana y las prácticas culturales. La Segunda Guerra Mundial, la guerra fría y el desarrollo de nuevas tecnologías de comunicación forman parte del contexto histórico de la muestra. Para Fernández, varias de las inquietudes planteadas entonces pueden relacionarse con una realidad marcada por la hipervigilancia. “Nos enseñan a mirar desde un picnic, o desde compartir algún platillo con un ser querido o con un invitado. También en culturas tradicionales o en cosas tan simples como un payaso pintándose el rostro.” Charles & Ray Eames: La inusual belleza de las cosas comunes ocupa las salas 9, 10 y 11 de la planta alta de Marco. Podrá visitarse de martes a domingo de 10 a 18 horas; los miércoles extiende su horario hasta las 20 horas. Los domingos la entrada es libre. Concluye el 7 de febrero de 2027. En YouTube (https://bit.ly/4oa2paV) puede consultarse además una visita virtual guiada por Brenda Fernández Villanueva, acompañada por Lucía Atwood, colaboradora de Eames Office y Eames Demetrios, nieto de Charles y Ray Eames. |
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